sábado, 14 de marzo de 2009

OBJETIVO DEL DIAPORAMA Y DEL VIDEO

OBJETIVO DEL DIAPORAMA

El objetivo del Diaporama tiene que ver con tres interrogantes saber: qué queremos comunicar, a quién y cómo; los objetivos establecidos son informar, motivar y crear actitudes.

El tema de elección será de acuerdo a las personas o alumnos que lo van a ver (edad, nivel sociocultural, conocimientos del tema, etc.) ya que condicionan también en gran medida la forma y el fondo del guión para comunicar y causar un impacto.

Asimismo el objetivo es:

- Dar una gran calidad de imagen.
- Formar un programa audiovisual completo.
- Adaptarlo a grandes audiencias.
- Crear imágenes muy impactantes.
- Suprimir costos.
- Adaptar el montaje audiovisual al equipo más humilde (proyector y cassette) y al más sofisticado sin aumento de costos.


OBJETIVO DEL VIDEO


Fomentar la creatividad, intercambiar ideas y buscar jóvenes talentos en la creación de video.

En la producción de un Video Comercial tiene como objetivo general revisar las metodologías publicitarias y las técnicas actuales de producción de cine, video y multimedia para un adecuado y ágil desarrollo en la elaboración de comerciales y video clips.

Conocer los objetivos de la publicidad dentro de la estructura mercadológica del anunciante y analizar los requerimientos para una adecuada estrategia de comunicación.

Conocer el proceso de conceptualización creativa y la toma de decisiones necesarias para un adecuado proceso de producción.

Conocer la planeación previendo costos, tiempos, necesidades.

Conocer la toma de decisiones del cliente.

Optimizar tiempos, costos y calidad.

viernes, 6 de marzo de 2009

DIAPORAMA, VIDEO Y COMPARATIVO

Definición de Diaporama
Técnica audiovisual que consiste en la proyección simultanea de diapositivas sobre una o varias pantallas, mediante proyectores combinados para mezclas, fundidos y sincronización con el sonido.

Diaporama es un término acuñado en Francia, alrededor a los años 50. Se trata de una técnica audiovisual consistente en la observación de un trabajo fotográfico a través de la proyección cruzada de imágenes diapositivas sobre una o varias pantallas yuxtapuestas sincronizadas manualmente o con ayuda magnética, acompañada de una banda sonora.

Un diaporama es un espectáculo de exhibición de diapositivas; por extensión uno entiende por este término cualquier sucesión de imágenes o de documentos conectados por efectos y, en los cuales es posible poner sonido.

Desde la disponibilidad de proyectores de vídeo, uno también llama generalmente diaporama a la conferencia elaborada en un documento usando software tal como PowerPoint o Beamer de Microsoft, que puede ser o bien una conferencia profesional o bien un espectáculo público compuesto solamente de fotografías.

Incluso sin la proyección, los principales softwares de procesamiento de imágenes proponen que el término diaporama consista simplemente en el hecho de hacer desfilar una selección de imágenes a pantalla completa.

El diaporama es un producto multimedia que utiliza la diapositiva y la grabación sonora para articular un mensaje audiovisual. Un diaporama integra imagen y sonido en un único producto audiovisual, de modo que su capacidad comunicativa se encuentra homogéneamente repartida entre ambos elementos.

La clave de un buen diaporama radica en la integración de los diferentes lenguajes que utiliza, de tal modo que no se estorben entre sí, ni sean redundantes. No es adecuado que la información que se ofrece al receptor a través de un diaporama reitere los mensajes vehiculados a través de diferentes lenguajes.

Por otra parte, como cualquier audiovisual debería desarrollar el tema o contenido a través de un argumento narrativo, la creación de unos personajes, el diseño de un contexto o la definición de una situación o hecho cercano al espectador.

Una diapositiva es una fotografía positivada sobre un material transparente, montado sobre un marco de plástico rígido, y cuyo correcto visionado se realiza mediante el uso de un proyector sobre una pantalla. Su formato puede ser variable, si bien el más común es el rectangular (24 x 36 mm). Desde el punto de vista técnico, para registrar una imagen en una diapositiva fotográfica son necesarios dos elementos: la cámara y la película.

La película fotográfica consiste en una emulsión, formada por una fina capa de gelatina y una base de acetato transparente de celulosa o de poliéster, que se expone a la luz. Los cristales de sales (o haluros) de plata suspendidos en la emulsión experimentan cambios químicos debido a dicha exposición lumínica y forman lo que se conoce como imagen latente de la película. Si ésta tiene los tonos invertidos (lo que originalmente es oscuro sale claro y lo claro sale oscuro), la llamaremos negativo; pero si los tonos son coincidentes con la realidad la llamaremos diapositiva.

Elementos de un diaporama

El elemento sonoro de un diaporama está constituido por tres manifestaciones básicas: la voz, la música y los ruidos.
La voz es el recurso sonoro preponderante en el diaporama. Puede ser utilizada de dos maneras: el monólogo y el diálogo.
La música se incorpora al audiovisual del diaporama como un elemento más del mensaje audiovisual.
La inclusión de ruidos en el diaporama tiene como finalidad esencial la creación de un ambiente de realismo y, por consiguiente, de contextualización de los escenarios en los que tiene lugar la narración audiovisual.

Ventajas e inconvenientes
Ventajas

  • Dan una gran calidad de imagen.
    Forman un programa audiovisual completo.
    Se adaptan a grandes audiencias.
    Pueden ser muy impactantes.
    El montaje audiovisual se adapta al equipo más humilde (proyector y cassette) y también al más sofisticado, admitiendo docenas de proyectores con sus unidades de fundido sincronizadas por ordenador.

Inconvenientes

  • El oscurecimiento de la sala, puede bajar el interés y la concentración.
    Falta de movimiento de las imágenes.
    Tensión que exige por parte del profesor cuando la sincronización es manual.


EL VIDEO

El video (o vídeo en España), hace referencia a la captación, procesamiento, transmisión y reconstrucción de una secuencia de imágenes y sonidos que representan escenas en movimiento. Etimológicamente la palabra video proviene del verbo latino videre, y significa "yo veo".


El nacimiento del vídeo surge de la necesidad de las cadenas televisivas de conservar las imágenes. Desde entonces el vídeo se ha asociado a la TV como instrumento de grabación, almacenamiento o reproducción de las emisiones realizadas por las diferentes cadenas. Sin embargo, el vídeo también ha permitido la producción y emisión de imágenes y sonidos por personas ajenas a las compañías de televisión.


El vídeo es un medio de comunicación fundamentalmente individual y/o grupal, la televisión es un medio de comunicación de masas. Mientras la televisión va dirigida a grandes grupos y, por tanto, heterogéneos en intereses y afinidades, el vídeo puede ir encaminado a grupos más reducidos y homogéneos.


El vídeo la interacción con el medio puede ser continua: detener el programa, revisarlo, analizarlo, abreviarlo, introducir nuevos mensajes, rectificar los recibidos, etc. En el vídeo los mensajes están bajo el control del usuario y él puede decidir el lugar, el tiempo, la cantidad de información a transmitir y la secuencia de los significados. Podría decirse que el medio está supeditado al usuario, sobre todo cuando adquiere funciones de producción y diseño.

El vídeo según sus propiedades tecnológicas.


Como medio de comunicación permite la creación de mensajes por el usuario de forma que puede convertirse en emisor de mensajes intencionales, abandonando el papel de mero receptor de los mismos. El vídeo como sistema de comunicación audiovisual está integrado por una serie de subsistemas:
Auditivos (palabra oral, música, ruidos y silencio)
Visuales (grafismo, objetos-naturaleza, artes plásticas, luz, ...)
Movimiento (duración -tiempo-; distancia -espacio- y ritmo)


El vídeo es un medio relativamente joven por lo que su lenguaje está en pleno desarrollo. El vídeo como medio de expresión audiovisual participa e integra algunos de los códigos de las artes visuales: pintura, fotografía, dibujos, viñetas, etc.; de las artes sonoras: lenguaje oral humano, música, ruidos, silencio y sonidos tecnificados y de las producciones audiovisuales: cine y televisión.


Comparativo del Diaporama y Video

DIAPORAMA

  • Se presenta a través de una diapositiva es una fotografía positivada sobre un material transparente, montado sobre un marco de plástico rígido, y cuyo correcto visionado se realiza mediante el uso de un proyector sobre una pantalla.
  • Se puede considerar uno de los medios audiovisuales de los llamados imagen fija.
  • Es una modalidad de uso de la proyección de diapositivas, proyección sincronizada.
  • La explotación pedagógica puede girar entorno a 3 ejes de activación proyección de montajes, recreación de los mismos y elaboración de diaporamas propios.
  • De fácil uso y manejo, económico y accesible.Permite concentración de pensamiento y favorece la participación.
  • Calidad y amplitud de imagen, vuelta atrás, fijación visual.
  • Favorece la versatilidad de los comentarios en el caso didáctico maestro-alumno.

VIDEO

  • Admite mayor complejidad y riqueza expresiva y aún experimental.
  • La tecnología del vídeo opera con un procedimiento electro-magnético (conversión de ondas en señales electromagnéticas).
  • La imagen videográfica tiene una definición inferior a la cinematográfica.
  • Favorece la versatilidad de los comentarios en el caso didáctico maestro-alumno.
  • La tecnología vídeo es extraordinariamente operativa, accesible, flexible y funcional.
  • La tecnología vídeo conectada a un ordenador de diseño gráfico puede llegar a superar los límites de la analogía, es decir, puede generar imágenes de la nada, sin referencia a ninguna realidad preexistente.
  • La tecnología vídeo permite por sus cualidades técnicas la creación y la expresión con unos medios poco exigentes.
  • La imagen electromagnética suele visionarse en las pantallas de televisión y no requiere de sistemas de proyección complejos.

sábado, 28 de febrero de 2009

Personal que interviene para la realización de una "Película".

Realización cinematográfica

La realización es el proceso por el cual se crea un vídeo. Usualmente, en el cine de producción industrial se pueden distinguirse cinco etapas de realización: desarrollo, preproducción, rodaje, postproducción y distribución. La realización supone asumir decisiones tanto a nivel artístico como productivo, y la limitación únicamente está dada por los medios disponibles (presupuesto del que se dispone y equipo con que se cuenta).

Equipo técnico

Producción: El productor cinematográfico es el encargado de los aspectos organizativos y técnicos de la elaboración de una película. Está a cargo de la contratación del personal, del financiamiento de los trabajos y del contacto con los distribuidores para la difusión de la obra. Si su tarea se limita a algunos aspectos puntuales del proceso técnico o creativo, se lo llama "co-productor".
También forman parte del área el
director de producción, el productor ejecutivo, el jefe de locaciones y el asistente de producción.

Dirección: El director cinematográfico es el profesional que dirige la filmación de una película, el responsable de la puesta en escena, dando pautas a los actores y al equipo técnico, tomando todas las decisiones creativas, siguiendo su estilo o visión particular. Supervisando el decorado y el vestuario, y todas las demás funciones necesarias para llevar a buen término el rodaje.
También forman parte del área el
asistente de dirección y el denominado script o continuista. Por otro lado, trabaja en conjunto con el director de actores.

Guión: El guionista es la persona encargada de confeccionar el guión, ya sea una historia original, una adaptación de un guión precedente o de otra obra literaria. Muchos escritores se han convertido en guionistas de sus propias obras literarias. Dentro del guión cinematográfico se distinguen el guión literario o cinematográfico, que narra la película en términos de imagen (descripciones) y sonido (efectos y diálogo), y está dividido en actos y escenas, y el guión técnico, que agrega al anterior una serie de indicaciones técnicas (tamaño de plano, movimientos de cámara, etc.) que sirven al equipo técnico en su labor.

También pueden colaborar con el guionista otros escritores (co-guionistas) o contar con
dialoguistas que están especializados en escribir diálogos.
El papel del guionista es muy importante, pues su trabajo es la base de todo el proyecto, si el guión es bueno el director puede hacer una película excelente, pero si éste es deficiente aunque el director tenga muchos recursos, la película quedará vacía. Sonido: En rodaje, los encargados del
sonido cinematográfico son el sonidista y los microfonistas. En la postproducción se suman el editor de sonido, el compositor de la música incidental y los artistas de efectos sonoros (foley) y de doblaje, para generar la banda sonora original.

Fotografía: El director de fotografía es la persona que determina cómo se va a ver la película, es decir, es quien determina, en función de las exigencias del director y de la historia, los aspectos visuales de la película: el encuadre, la iluminación, la óptica a utilizar, los movimientos de cámara, etc. Es el responsable de toda la parte visual de la película, también desde el punto de vista conceptual, determinando la tonalidad general de la imagen y la atmósfera óptica de la película.
El equipo de fotografía es el más numeroso y se compone, además del
director de fotografía, del camarógrafo, el primer asistente de cámara o foquista, el segundo asistente de cámara, el cargador de negativos, el gaffer o jefe de eléctricos, los eléctricos u operadores de luces, los grip u operadores de travelling o dolly, los estabilizadores de cámara (steady cam) y otros asistentes o aprendices.

Montaje: El montaje cinematográfico es la técnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas en la película fotográfica para dotarlas de forma narrativa. Consiste en escoger (una vez que se ha rodado la película), ordenar y unir una selección de los planos registrados, según una idea y una dinámica determinada, a partir del guión, la idea del director y el aporte del montador.
El
montador hoy en día trabaja con plataformas y programas profesionales como Avid u otros métodos de montaje digital. Puede tener un asistente y a la vez suele trabajar en conjunto con el cortador de negativos, encargado de realizar el armado de la primera copia editada en film, basado en la lista de cortes, generada por el sistema de edición offline.

Arte (Diseño de producción): El área artística puede tener un director de arte o varios, de ser necesario. En el caso de haber más de uno, éstos están coordinados por un diseñador de producción, quien está a cargo de la estética general de la película. Estos directores tendrán asistentes y encargados específicos, como escenógrafos, encargados de vestuario, modistas, maquilladores, peluqueros/as, utileros y otros miembros suplementarios como pintores, carpinteros o constructores. También dependen de esta área especialistas en los efectos visuales y ópticos que se realicen en el rodaje, así como otros efectos realizados durante la fase de postproducción.

Stunts: (Doble (cine)) Los dobles de riesgo o dobles de acción son las personas que sustituyen al actor en las escenas de riesgo. Donde la integridad física del actor o actriz podrían estar en riesgo. En algunos casos la escena de acción demanda de los actores ciertas habilidades de los cuales carecen, en este caso un especialista es contratado para realizar dicha escena. En otros casos el mismo actor tiene las capacidades necesarias para realizar la escena de acción sin embargo lo sustituyen por un doble para evitar el riesgo de un accidente y así atrasar toda la filmación.

Storyboards: El storyboard se utiliza para definir las secuencias, así como las variaciones de plano, gestos y posiciones de los actores, en cada una de las escenas antes de rodarla; en él vemos como si de un comic se tratase la película completa. Además este elemento es fundamental para la buena comprensión del equipo técnico hacia lo que se va a rodar, incluyendo anotaciones con las dificultades de algunos planos o cosas a tener en cuenta. En la creación de un storyboard los personajes y el fondo se pueden retratar únicamente mediante siluetas, pero siempre recalcando los elementos importantes en la acción como pueden ser flechas para indicar movimiento de cámara o de actores, o la expresión de un actor en un plano determinado.