martes, 23 de junio de 2009
HISTORY PARA LA ELABORACIÓN DEL VIDEO
TEXTO: Valores 01:30 - 01:40
CRÉDITOS: 01:50 - 02:40
GUIÓN PARA VIDEO DEL GRUPO "OOCHEL" AGENCIA DE RELACIONES PÚBLICAS
Alicia:
Verónica:
Rosalía:
Rosalía: La agencia “Oochel”
Verónica: Hace realidad las expectativas de su empresa.
Alicia: ¡Lo garantizamos!
domingo, 7 de junio de 2009
CALENDARIO DE ACTIVIDADES
Definición: El calendario es una cuenta sistematizada del tiempo para la organización de las actividades humanas.
PLANIFICACION Y PROGRAMACION
Estimación del tiempo
La evaluación no considera el tiempo de instalación base, se considera que al inicio de la jornada de trabajo el decorado está listo, que los equipos técnicos iluminación, etc. Están dispuestos, así como la ambientación y el atrezzo. Es poco importante el orden de rodaje, y la agrupación de secuencias en un mismo decorado, ya que únicamente se evalúa en este caso el tiempo de realización de las tomas de una secuencia de producción, con el decorado y la instalación a punto.
Estimación por decorado
El primer desglose en secuencias de producción permite hacer una nueva agrupación del trabajo en función de los decorados donde se tienen que grabar dichas secuencias. La primera agrupación afecta a la ubicación del escenario, en segundo lugar se clasifican los escenarios por orden de importancia y se agrupan las secuencias que se han de rodar en cada escenario, en tercer lugar, cada escenario se clasifica en decorados o sets, agrupando las secuencias de cada decorado en orden cronológico.
- Estimación del orden de rodaje
Todo ello marca las pautas para realizar una primera aproximación a la organización del rodaje y permite prever, además del tiempo de rodaje, gastos de desplazamientos, personal, etc. Que no sería posible evaluar de forma fiable sin la agrupación y ordenación realizada.
Establecer un orden de rodaje equivale a realizar una primera planificación sobradamente conocida y muy empleada en la primera fase de planificación de proyectos industriales, el GANTT.
A partir del plan de trabajo o plan de rodaje, y en función de él, se ha de realizar el PLAN DE PREPARACIÓN, en el que se planifican las actividades de preparación para que cada escenario esté disponible y a punto para la grabación en el lugar y fecha previstos en el plan de trabajo ( localización de exteriores, permisos, construcción y ambientación de decorados, contratos, ensayos, etc).
Con el plan de preparación es posible realizar un presupuesto mucho más preciso si bien, como ya hemos dicho durante la preparación de desviaciones respecto a lo previsto, obligarán a una nueva corrección del presupuesto o a encontrar alternativas que permitan mantenerse en los márgenes establecidos en este momento, opción que desde el punto de vista de gestión del proyecto sería la más acertada.
Ejemplo:
CALENDARIZACION DE ACTIVIDADES PARA UN RODAJE
Unidades de Competencia
1° al 17 de junio de 2009.
Constituir el equipo de trabajo del Dpto. de producción
Ec: contratar personas
Ec: inducir al trabajo
Ec: reclutar, seleccionar y contratar persona
Diseñar y valorizar el plan de producción
Ec: analizar, negociar y consolidar los requerimientos, plan de producción y presupuesto de cada Dpto.
Ec: valorizar el guión para definir las necesidades de producción
Ec: dirigir las actividades de pre-producción
Ec: negociar el plan de producción con el Productor Ejecutivo y el Director
18 al 21junio de 2009.
Preparar del plan tentativo de producción
Ec: definir el equipo de producción
Ec: Leer el guión para definir las necesidades de producción
28 de junio de 2009
Producir las actividades de la Pre Producción
Ec: administrar el presupuesto (pagar)
Ec: asegurar la logística
Ec: cerrar el proyecto
Ec: negociar contratos laborales, contratar los proveedores para los equipos técnicos y artísticos para realizar el proyecto
Ec: contratar o establecer los términos de los contratos de arriendo, compra o canje de los servicios, recursos materiales y de infraestructura
Ec: dirigir y sincronizar a los equipos de producción
Ec: preparar ensayos y pruebas
Ec: reclutar y seleccionar personal Competencias Transversales relacionadas con el Oficio
domingo, 17 de mayo de 2009
PRESUPUESTO
Qué es un presupuesto
Es un plan de acción dirigido a cumplir una meta prevista, expresada en valoresy términos financieros que, debe cumplirse en determinado tiempo y bajo ciertas condiciones previstas, este concepto se aplica a cada centro de responsabilidad de la organización.
Por lo tanto, el presupuesto puede considerarse una parte importante del clásico ciclo administrativo de planear, actuar y controlar o, más específicamente, como parte de un sistema total de administración que incluye:
Ø Formulación y puesta en práctica de estrategias.
Ø Sistemas de Planeación.Ø Sistemas Presupuestales.
Ø Organización.
Ø Sistemas de Producción y Mercadotecnia.
Ø Sistemas de Información y Control.
Funciones de los presupuestos
1. La principal función de los presupuestos se relaciona con el Control financiero de la organización.
2. El control presupuestario es el proceso de descubrir qué es lo que se está haciendo, comparando los resultados con sus datos presupuestados correspondientes para verificar los logros o remediar las diferencias.
3. Los presupuestos pueden desempeñar tanto roles preventivos como correctivos dentro de la organización.
Importancia de los presupuestos
1. Presupuestos: Son útiles en la mayoría de las organizacionescomo: Utilitaristas (compañías de negocios), no-utilitaristas (agencias gubernamentales), grandes (multinacionales, conglomerados) y pequeñas empresas
1. Los presupuestos son importantes porque ayudan a minimizar el riesgo en las operaciones de la organización.
2. Por medio de los presupuestos se mantiene el plan de operaciones de la empresa en unos límites razonables.
3. Sirven como mecanismo para la revisión de políticas y estrategias de la empresa y direccionar las hacia lo que verdaderamente se busca.
4. Facilitan que los miembros de la organización
5. Cuantifican en términos financieros los diversos componentes de su plan total de acción.
6. Las partidas del presupuesto sirven como guías durante la ejecución de programas de personal en un determinado periodo de tiempo, y sirven como norma de comparación una vez que se hayan completado los planes y programas.
7. Los procedimientos inducen a los especialistas de asesoría a pensar en las necesidades totales de las compañías, y a dedicarse a planear de modo que puedan asignarse a los varios componentes y alternativas la importancia necesaria
8. Los presupuestos sirven como medios de comunicación entre unidades a determinado nivel y verticalmente entre ejecutivos de un nivel a otro. Una red de estimaciones presupuestarias se filtran hacia arriba a través de niveles sucesivos para su ulterior análisis.
9. Las lagunas, duplicaciones o sobre posiciones pueden ser detectadas y tratadas al momento en que los gerentes observan su comportamiento en relación con el desenvolvimiento del presupuesto.
Objetivos de los presupuestos
1. Planear integral y sistemáticamente todas las actividades que la empresa debe desarrollar en un periodo determinado.
2. Controlar y medir los resultados cuantitativos, cualitativos y, fijar responsabilidades en las diferentes dependencias de la empresa para logar el cumplimiento de las metas previstas.
3. Coordinar los diferentes centros de costo para que se asegure la marcha de la empresa en forma integral.
Finalidades de los presupuestos
4. Planear los resultados de la organización en dinero y volúmenes.
5. Controlar el manejo de ingresos y egresos de la empresa.
6. Coordinar y relacionar las actividades de la organización.
7. Lograr los resultados de las operaciones periódicas.
EJEMPLO:
Cinema Barlovento, LLC: US$5,000
- Inversión cámaras digitales cinematográficas (2). Red One, lentes, matte box, baterías, red rail, red arm, SW, HD.
- Inversión equipos de luces Kino/Dedolight.Kino Flo Diva-Lite 400 US$70,000
- Inversión equipos de sonido:Sennheiser Mics, Accesorios US$15,000
- Inversión equipos cinemáticos/grips: Sachtler/Libec Carbon Fiber Tripod Systems US$15,000
- Inversión equipos de edición (2)/red(3)/ups(1).Apple HW/SW US$ 35,000
- Inversión mobiliario: Sala de presentaciones/reuniones, proyector, cubículos) US$15,000
- Cinema Barlovento, LLC: Gastos generales y administrativos: US$150,000.00Solventados por:
- Gastos de renta/mantenimiento espacio de oficina. US$ 24,000
4 cubículosSalón de presentaciones/reunionesCuarto de equiposGastos personal US$60,000 US$ 21,000 - Productor Ejecutivo en funcionesAsistentes producción (3)
Servicios subcontratados: Contabilidad/ISR, legal, mensajería US$30,000 - Gastos operativos US$12000Energía TelefónicosInternet.
- Gastos de oficina US$3000 PapeleríaÚtilesTransporte
- Inversión: Depende de guión.Compañías (CB/A, CB/B, CB/C, CB/D): LLC's por cada film.Gastos generales y administrativos: Variables. Depende de guión Inversiones de Productores EjecutivosFondos de cine locales e internacionales.
- PreproducciónDerechos de guión/GuionistaProductorDirectorTalentosServicios de casting
ProducciónDobles/extrasCrewDirección de fotografíaDirección de arteVestuarioMaquillaje/efectos - Renta de equipos/grips/luces/sonidoEscenografíaPropsSonidoIluminaciónOperación/electricidadEfectos especiales
- EnsayosLocacionesServicios de cateringPóliza de seguro contra todo riesgoSeguridad para rodajeTransportación y alojamiento
- Postproducción Edición/FX's/TitlingTraduccionesSubtítulos (Castellano, inglés, francés, alemán, chino, japonés, ruso)Score musical/SFX's
- Relaciones Públicas y MercadeoRelaciones Públicas/marketingParticipación en festivales (tarifas y viáticos)
sábado, 25 de abril de 2009
EL GUIÓN
El guión comenzó a partir de 1912, cuando Thomas Harper Ince, el primer gran productor que introduce las más modernas técnicas de producción, exigió a sus directores unas normas en las que se imponía el guión perfeccionista, elaborado hasta el detalle. Así se fue imponiendo el guión y ganando prestigio el trabajo de los guionistas.
El guión comenzó pronto a tener dos partes: el literario, en el que se expresaba todo el texto en términos visuales, y el cinematográfico, que era desglosado en planos y secuencias. A esta fase se le llamaba continuidad, porque era la que daba el verdadero ritmo al relato. La mayor parte de las veces las realizaban dos guionistas diferentes.
Griffith, sin embargo, en 1916, no escribía ni una línea de sus guiones, y películas como Intolerancia, se llevó directamente de la cabeza del director al rodaje y montaje. En las películas cómicas tampoco se hacía guión, y era el ‘gagmen’, guionista especializado en gags, quien pensaba las escenas y chistes visuales que permitían el rodaje. Charles Chaplin, que era mucho más individualista que todos ellos y se fiaba menos de la capacidad de invención de los guionistas, no escribió sin embargo guiones detallados hasta el advenimiento del sonoro.
Los guionistas de los años 1930
La llegada del cine sonoro cambió a toda la industria cinematográfica. El cambio lo sufrieron los actores, los directores y los técnicos. El avance era imparable pues el público, una vez probado el sonido, rechazó rápidamente el cine mudo. De todos los cambios apresurados que hubo que hacer con motivo del advenimiento del sonoro, la introducción de diálogos fue el más difícil y complicado. Los estudios se lanzaron a la búsqueda de autores de teatro, y novelistas, que invadieron los nuevos platós sonoros de Hollywood.
La tarea del guionista debe ser realizada en dos etapas. La primera es el guión «literario», que consiste en una descripción de la historia en términos visuales, sin detalles técnicos. La segunda, que puede hacerla otro guionista, desglosa el guión anterior en secuencias y planos. Es lo que se conoce como «continuidad».
Aunque el talento literario no necesariamente supone que se hagan buenos guiones, las habilidades son parecidas. Los escritores saben cómo manejar la palabra escrita, pero para escribir guiones deben conocer también el funcionamiento de la cámara, las labores de montaje y las posibilidades de actores y actrices. Grandes escritores han sido, y son, magníficos guionistas. Otros no han logrado hacer buenos guiones. Muchos buenos guionistas nunca han logrado hacer una buena novela. Son trabajos y técnicas literarias diferentes, muy creativas, ya que no existen reglas objetivas para escribir un guión.
¿Qué es Guión?
Guión, es un texto en que se expone, con los detalles necesarios para su realización, el contenido de un filme o de un programa de radio o televisión. Es decir, un escrito que contiene las indicaciones de todo aquello que la obra dramática requiere para su puesta en escena. Abarca tanto los aspectos literarios (los parlamentos) como los técnicos (las acotaciones, escenografía, iluminación, sonido).
El guión es una guía en la que aparece descrito todo lo que después saldrá en la pantalla; sobre el guión se irán asentando el resto de las fases de la producción.
Tipos de Guión
Guión de cine
Dentro del guión de cine, se distinguen dos clases de ramas:
Guión Cinematográfico: Es un texto que describe aquello que se mostrará y escuchará en una obra cinematográfica, típicamente una obra de ficción.
Guión Técnico: El guión técnico debe contener el troceo por secuencias
En resumen, el guión técnico ofrece todas las indicaciones necesarias para poder realizar el proyecto. Al guión técnico le sigue un bloque que contiene la descripción de la acción, de los actores, sus diálogos, efectos, músicas, ambiente y las características para la toma de sonido: sincrónico, referencia, muda o play-back.
Guión de historietas
Éste varía enormemente según los autores, presiones editoriales, y otros factores. Algunos autores no llegan a escribirlo, pasando directamente al dibujo o abocetando una primera aproximación. En otros casos, puede llegar a dividirse en varias partes, cada una con un autor:
Argumento (idea de la historia).
Guión (historia ya desarrollada, indicando los personajes y la acción, para el dibujante).
Diálogos (diálogos y cajas de narración, para rotulado).
Etapas para construir un guión
Para estructurar un mensaje es imprescindible saber qué se quiere expresar a través de él. Aquí entra en juego la cantidad de conocimientos del guionista sobre lo que escribe. El guionista antes de dar un orden al mensaje debe tener su mente repleta de información sobre el tema.
El conocimiento puede venir de muchas fuentes: la experiencia personal, el trato con los demás, la lectura de prensa o literatura, el visionado de fuentes audiovisuales o el acceso a información de las grandes redes informáticas. Todo ello puede englobarse en una labor investigadora y dentro de ella una labor de documentación. Se habla de investigación porque tanto las entrevistas personales como la visita a hemerotecas forman parte de ella.
Cuando se escribe un guión se hace en varios tiempos que corresponden a diferentes escalas o tramos de un guión.
«Sinopsis». Es un resumen muy breve del relato, que sirve para que el productor se fije en la idea. Suele tener unas pocas páginas, cinco o seis.
Es el término con el que se denomina una obra ya sea literaria
Es una recopilación de datos acerca de los puntos de una obra o tema en particular, para otorgar al espectador un extracto de los aspectos más relevantes del asunto y formándole una visión general de una manera resumida y adecuada.
Esta consta de las siguientes partes:
1.- Concepto; que es la parte medular del texto o cinta; el resumen del contenido en la obra.
2.- Información acerca de la misma; aquí se describen datos como el autor, la editorial, año, director, distribuidora, etc. y por último un punto de vista.
Se puede definir como:
a) Representación gráfica que muestra un tema o grupo de temas, objetos o situaciones interrelacionados, con esto se facilita su contemplación y evaluación conjunta.
b) La exposición general de una creación por medio de sus principales puntos.
c) Resumen de una obra o cuestión
«Redacción novelada o Tratamiento». Es la redacción del relato como si fuera una descripción novelada, de forma lineal en cuanto a la visión que la futura película va a dar. Puede tener entre cuarenta y sesenta páginas.
«Guión literario o continuidad dialogada», cuando la redacción novelada se convierte en secuencias y escenas, en las que los diálogos y la explicación de los lugares de acción, lugar y tiempo son especificadas con claridad. No es necesario que tenga más de ciento treinta páginas.
«Guión técnico»: No todos los directores lo exigen y es muy variada su forma de realización. Su base es el «Guión literario», que se divide en planos, escenas, secuencias, siendo en realidad un montaje en borrador. No tiene por qué tener más de ciento cincuenta páginas.
La estructura del guión
Un guión se divide en secuencias, que son como los actos de una obra de teatro. Cada secuencia lleva un encabezamiento que indica el lugar y el momento en que se va a desarrollar. La secuencia se subdivide en escenas. Cada escena comprende uno o varios planos, rodados en el mismo ambiente y con los mismos personajes.
La estructura del guión, como se dice más arriba, no tiene normas objetivas. Cada director, productor o guionista, las más de las veces en conjunto, deciden aquello que es necesario que conste en el guión.
Escritura del guión técnico
Lo más habitual es tener un único guionista, que redacta el guión, y luego lo pasa al dibujante (si es que no son una misma persona).
En la escritura del guión técnico con frecuencia se adoptan una serie de marcas formales con el fin de identificar los elementos de realización que quieren fijarse. Algunas de estas pueden ser:
Anotaciones Sobre el texto del Guión.
Cada cambio de escenario: Se cambia la hoja para no caer en lo cotidiano
Cambios de plano: Línea Horizontal
Cambios de bloque o secuencia: Línea doble de distinto color
Datos de cámara en la columna de la acción: plano; indicando definición, tamaño, angulación, movimiento, altura, modo de transición y diálogos.
Música y efectos: Se anotan a derecha de página abriendo un corchete que abarque la parte del guión que ocupa.
Nombre del personaje: Subrayado
Contener los siguientes apartados: Nombre del escenario, Interior/Exterior, día/noche, y numeración sucesiva de planos
Por último el guión técnico puede completarse con un plano de planta
Otros modelos de planificación pueden extraerse del sistema soviético de guión técnico que los estudios de cine rusos utilizaban:
Número de toma Lugar/ Decorado
Clase de plano
Sincronizada o muda
Acción de la imagen
Diálogo
Efectos sonoros y música
Metraje
Sincronización
Observaciones
Montajes
Storyboard
Un storyboard o tabla de historia es un conjunto de ilustraciones mostradas en secuencia con el objetivo de servir de guía para entender una historia, previsualizar una animación o seguir la estructura de una películaantes de realizarse o filmarse.
Un storyboard es esencialmente una serie grande de viñetas de la película o alguna sección de la película producida de antemano para ayudar a los directores y los cineastas a visualizar las escenas y encontrar problemas potenciales antes de que éstos ocurran. Cada viñeta equivale a una toma y debe mostrar el momento clave de la acción: el ángulo de la cámara, la toma a realizar, las acciones de los actores, la distribución de la escenografía, etc. Los storyboards incluyen instrucciones o apuntes necesarios que servirán al equipo de trabajo para que éste se desarrolle dentro de un plan pre establecido. Gracias a este elemento, el director puede desglosar y segmentar su filmación sin seguir estrictamente el orden lógico de la trama.
El proceso de storyboarding, en la forma que se conoce hoy, fue desarrollado en el estudio de Walt Disney durante principios de los años 1930, después de varios años de procesos similares que fueron empleados en Disney y otros estudios de animación. El Storyboarding se hizo popular en la producción de películas de acción viva durante principios de los años 1940.
En la creación de una película con cualquier grado de fidelidad a una escritura, un storyboard proporciona una disposición visual de acontecimientos tal como deben ser vistos por el objetivo de la cámara. En el proceso de storyboarding, los detalles más técnicos complicados en el trabajo de una película pueden ser descritos de manera eficiente en el cuadro (la imagen), o en la anotación al pie del mismo.
La elaboración de un storyboard está en función directamente proporcional con el uso: en publicidad a menudo es mucho más general para que el director y el productor aporten con su talento y enriquezcan la filmación, mientras que en cine es mucho más técnico y elaborado para que sirva de guía a cada miembro del equipo de trabajo.
También podemos encontrar storyboards llenos de color o en blanco y negro, lleno de detalles o simplemente trazos que esbozan una idea de figuras. Es común la utilización del storyboard en animaciones ya sea tradicionales o por computadoras.
sábado, 14 de marzo de 2009
OBJETIVO DEL DIAPORAMA Y DEL VIDEO
El objetivo del Diaporama tiene que ver con tres interrogantes saber: qué queremos comunicar, a quién y cómo; los objetivos establecidos son informar, motivar y crear actitudes.
El tema de elección será de acuerdo a las personas o alumnos que lo van a ver (edad, nivel sociocultural, conocimientos del tema, etc.) ya que condicionan también en gran medida la forma y el fondo del guión para comunicar y causar un impacto.
Asimismo el objetivo es:
- Dar una gran calidad de imagen.
- Formar un programa audiovisual completo.
- Adaptarlo a grandes audiencias.
- Crear imágenes muy impactantes.
- Suprimir costos.
- Adaptar el montaje audiovisual al equipo más humilde (proyector y cassette) y al más sofisticado sin aumento de costos.
OBJETIVO DEL VIDEO
Fomentar la creatividad, intercambiar ideas y buscar jóvenes talentos en la creación de video.
En la producción de un Video Comercial tiene como objetivo general revisar las metodologías publicitarias y las técnicas actuales de producción de cine, video y multimedia para un adecuado y ágil desarrollo en la elaboración de comerciales y video clips.
Conocer los objetivos de la publicidad dentro de la estructura mercadológica del anunciante y analizar los requerimientos para una adecuada estrategia de comunicación.
Conocer el proceso de conceptualización creativa y la toma de decisiones necesarias para un adecuado proceso de producción.
Conocer la planeación previendo costos, tiempos, necesidades.
Conocer la toma de decisiones del cliente.
Optimizar tiempos, costos y calidad.
viernes, 6 de marzo de 2009
DIAPORAMA, VIDEO Y COMPARATIVO
Diaporama es un término acuñado en Francia, alrededor a los años 50. Se trata de una técnica audiovisual consistente en la observación de un trabajo fotográfico a través de la proyección cruzada de imágenes diapositivas sobre una o varias pantallas yuxtapuestas sincronizadas manualmente o con ayuda magnética, acompañada de una banda sonora.
Un diaporama es un espectáculo de exhibición de diapositivas; por extensión uno entiende por este término cualquier sucesión de imágenes o de documentos conectados por efectos y, en los cuales es posible poner sonido.
Desde la disponibilidad de proyectores de vídeo, uno también llama generalmente diaporama a la conferencia elaborada en un documento usando software tal como PowerPoint o Beamer de Microsoft, que puede ser o bien una conferencia profesional o bien un espectáculo público compuesto solamente de fotografías.
Incluso sin la proyección, los principales softwares de procesamiento de imágenes proponen que el término diaporama consista simplemente en el hecho de hacer desfilar una selección de imágenes a pantalla completa.
El diaporama es un producto multimedia que utiliza la diapositiva y la grabación sonora para articular un mensaje audiovisual. Un diaporama integra imagen y sonido en un único producto audiovisual, de modo que su capacidad comunicativa se encuentra homogéneamente repartida entre ambos elementos.
La clave de un buen diaporama radica en la integración de los diferentes lenguajes que utiliza, de tal modo que no se estorben entre sí, ni sean redundantes. No es adecuado que la información que se ofrece al receptor a través de un diaporama reitere los mensajes vehiculados a través de diferentes lenguajes.
Por otra parte, como cualquier audiovisual debería desarrollar el tema o contenido a través de un argumento narrativo, la creación de unos personajes, el diseño de un contexto o la definición de una situación o hecho cercano al espectador.
Una diapositiva es una fotografía positivada sobre un material transparente, montado sobre un marco de plástico rígido, y cuyo correcto visionado se realiza mediante el uso de un proyector sobre una pantalla. Su formato puede ser variable, si bien el más común es el rectangular (24 x 36 mm). Desde el punto de vista técnico, para registrar una imagen en una diapositiva fotográfica son necesarios dos elementos: la cámara y la película.
La película fotográfica consiste en una emulsión, formada por una fina capa de gelatina y una base de acetato transparente de celulosa o de poliéster, que se expone a la luz. Los cristales de sales (o haluros) de plata suspendidos en la emulsión experimentan cambios químicos debido a dicha exposición lumínica y forman lo que se conoce como imagen latente de la película. Si ésta tiene los tonos invertidos (lo que originalmente es oscuro sale claro y lo claro sale oscuro), la llamaremos negativo; pero si los tonos son coincidentes con la realidad la llamaremos diapositiva.
Elementos de un diaporama
El elemento sonoro de un diaporama está constituido por tres manifestaciones básicas: la voz, la música y los ruidos.
La voz es el recurso sonoro preponderante en el diaporama. Puede ser utilizada de dos maneras: el monólogo y el diálogo.
La música se incorpora al audiovisual del diaporama como un elemento más del mensaje audiovisual.
La inclusión de ruidos en el diaporama tiene como finalidad esencial la creación de un ambiente de realismo y, por consiguiente, de contextualización de los escenarios en los que tiene lugar la narración audiovisual.
Ventajas e inconvenientes
Dan una gran calidad de imagen.
Forman un programa audiovisual completo.
Se adaptan a grandes audiencias.
Pueden ser muy impactantes.
El montaje audiovisual se adapta al equipo más humilde (proyector y cassette) y también al más sofisticado, admitiendo docenas de proyectores con sus unidades de fundido sincronizadas por ordenador.
Inconvenientes
El oscurecimiento de la sala, puede bajar el interés y la concentración.
Falta de movimiento de las imágenes.
Tensión que exige por parte del profesor cuando la sincronización es manual.
EL VIDEO
El video (o vídeo en España), hace referencia a la captación, procesamiento, transmisión y reconstrucción de una secuencia de imágenes y sonidos que representan escenas en movimiento. Etimológicamente la palabra video proviene del verbo latino videre, y significa "yo veo".
El nacimiento del vídeo surge de la necesidad de las cadenas televisivas de conservar las imágenes. Desde entonces el vídeo se ha asociado a la TV como instrumento de grabación, almacenamiento o reproducción de las emisiones realizadas por las diferentes cadenas. Sin embargo, el vídeo también ha permitido la producción y emisión de imágenes y sonidos por personas ajenas a las compañías de televisión.
El vídeo es un medio de comunicación fundamentalmente individual y/o grupal, la televisión es un medio de comunicación de masas. Mientras la televisión va dirigida a grandes grupos y, por tanto, heterogéneos en intereses y afinidades, el vídeo puede ir encaminado a grupos más reducidos y homogéneos.
El vídeo la interacción con el medio puede ser continua: detener el programa, revisarlo, analizarlo, abreviarlo, introducir nuevos mensajes, rectificar los recibidos, etc. En el vídeo los mensajes están bajo el control del usuario y él puede decidir el lugar, el tiempo, la cantidad de información a transmitir y la secuencia de los significados. Podría decirse que el medio está supeditado al usuario, sobre todo cuando adquiere funciones de producción y diseño.
El vídeo según sus propiedades tecnológicas.
Como medio de comunicación permite la creación de mensajes por el usuario de forma que puede convertirse en emisor de mensajes intencionales, abandonando el papel de mero receptor de los mismos. El vídeo como sistema de comunicación audiovisual está integrado por una serie de subsistemas:
Auditivos (palabra oral, música, ruidos y silencio)
Visuales (grafismo, objetos-naturaleza, artes plásticas, luz, ...)
Movimiento (duración -tiempo-; distancia -espacio- y ritmo)
El vídeo es un medio relativamente joven por lo que su lenguaje está en pleno desarrollo. El vídeo como medio de expresión audiovisual participa e integra algunos de los códigos de las artes visuales: pintura, fotografía, dibujos, viñetas, etc.; de las artes sonoras: lenguaje oral humano, música, ruidos, silencio y sonidos tecnificados y de las producciones audiovisuales: cine y televisión.
Comparativo del Diaporama y Video
DIAPORAMA
- Se presenta a través de una diapositiva es una fotografía positivada sobre un material transparente, montado sobre un marco de plástico rígido, y cuyo correcto visionado se realiza mediante el uso de un proyector sobre una pantalla.
- Se puede considerar uno de los medios audiovisuales de los llamados imagen fija.
- Es una modalidad de uso de la proyección de diapositivas, proyección sincronizada.
- La explotación pedagógica puede girar entorno a 3 ejes de activación proyección de montajes, recreación de los mismos y elaboración de diaporamas propios.
- De fácil uso y manejo, económico y accesible.Permite concentración de pensamiento y favorece la participación.
- Calidad y amplitud de imagen, vuelta atrás, fijación visual.
- Favorece la versatilidad de los comentarios en el caso didáctico maestro-alumno.
VIDEO
- Admite mayor complejidad y riqueza expresiva y aún experimental.
- La tecnología del vídeo opera con un procedimiento electro-magnético (conversión de ondas en señales electromagnéticas).
- La imagen videográfica tiene una definición inferior a la cinematográfica.
- Favorece la versatilidad de los comentarios en el caso didáctico maestro-alumno.
- La tecnología vídeo es extraordinariamente operativa, accesible, flexible y funcional.
- La tecnología vídeo conectada a un ordenador de diseño gráfico puede llegar a superar los límites de la analogía, es decir, puede generar imágenes de la nada, sin referencia a ninguna realidad preexistente.
- La tecnología vídeo permite por sus cualidades técnicas la creación y la expresión con unos medios poco exigentes.
- La imagen electromagnética suele visionarse en las pantallas de televisión y no requiere de sistemas de proyección complejos.
sábado, 28 de febrero de 2009
Personal que interviene para la realización de una "Película".
La realización es el proceso por el cual se crea un vídeo. Usualmente, en el cine de producción industrial se pueden distinguirse cinco etapas de realización: desarrollo, preproducción, rodaje, postproducción y distribución. La realización supone asumir decisiones tanto a nivel artístico como productivo, y la limitación únicamente está dada por los medios disponibles (presupuesto del que se dispone y equipo con que se cuenta).
Equipo técnico
Producción: El productor cinematográfico es el encargado de los aspectos organizativos y técnicos de la elaboración de una película. Está a cargo de la contratación del personal, del financiamiento de los trabajos y del contacto con los distribuidores para la difusión de la obra. Si su tarea se limita a algunos aspectos puntuales del proceso técnico o creativo, se lo llama "co-productor".
También forman parte del área el director de producción, el productor ejecutivo, el jefe de locaciones y el asistente de producción.
Dirección: El director cinematográfico es el profesional que dirige la filmación de una película, el responsable de la puesta en escena, dando pautas a los actores y al equipo técnico, tomando todas las decisiones creativas, siguiendo su estilo o visión particular. Supervisando el decorado y el vestuario, y todas las demás funciones necesarias para llevar a buen término el rodaje.
También forman parte del área el asistente de dirección y el denominado script o continuista. Por otro lado, trabaja en conjunto con el director de actores.
Guión: El guionista es la persona encargada de confeccionar el guión, ya sea una historia original, una adaptación de un guión precedente o de otra obra literaria. Muchos escritores se han convertido en guionistas de sus propias obras literarias. Dentro del guión cinematográfico se distinguen el guión literario o cinematográfico, que narra la película en términos de imagen (descripciones) y sonido (efectos y diálogo), y está dividido en actos y escenas, y el guión técnico, que agrega al anterior una serie de indicaciones técnicas (tamaño de plano, movimientos de cámara, etc.) que sirven al equipo técnico en su labor.
También pueden colaborar con el guionista otros escritores (co-guionistas) o contar con dialoguistas que están especializados en escribir diálogos.
El papel del guionista es muy importante, pues su trabajo es la base de todo el proyecto, si el guión es bueno el director puede hacer una película excelente, pero si éste es deficiente aunque el director tenga muchos recursos, la película quedará vacía. Sonido: En rodaje, los encargados del sonido cinematográfico son el sonidista y los microfonistas. En la postproducción se suman el editor de sonido, el compositor de la música incidental y los artistas de efectos sonoros (foley) y de doblaje, para generar la banda sonora original.
Fotografía: El director de fotografía es la persona que determina cómo se va a ver la película, es decir, es quien determina, en función de las exigencias del director y de la historia, los aspectos visuales de la película: el encuadre, la iluminación, la óptica a utilizar, los movimientos de cámara, etc. Es el responsable de toda la parte visual de la película, también desde el punto de vista conceptual, determinando la tonalidad general de la imagen y la atmósfera óptica de la película.
El equipo de fotografía es el más numeroso y se compone, además del director de fotografía, del camarógrafo, el primer asistente de cámara o foquista, el segundo asistente de cámara, el cargador de negativos, el gaffer o jefe de eléctricos, los eléctricos u operadores de luces, los grip u operadores de travelling o dolly, los estabilizadores de cámara (steady cam) y otros asistentes o aprendices.
Montaje: El montaje cinematográfico es la técnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas en la película fotográfica para dotarlas de forma narrativa. Consiste en escoger (una vez que se ha rodado la película), ordenar y unir una selección de los planos registrados, según una idea y una dinámica determinada, a partir del guión, la idea del director y el aporte del montador.
El montador hoy en día trabaja con plataformas y programas profesionales como Avid u otros métodos de montaje digital. Puede tener un asistente y a la vez suele trabajar en conjunto con el cortador de negativos, encargado de realizar el armado de la primera copia editada en film, basado en la lista de cortes, generada por el sistema de edición offline.
Arte (Diseño de producción): El área artística puede tener un director de arte o varios, de ser necesario. En el caso de haber más de uno, éstos están coordinados por un diseñador de producción, quien está a cargo de la estética general de la película. Estos directores tendrán asistentes y encargados específicos, como escenógrafos, encargados de vestuario, modistas, maquilladores, peluqueros/as, utileros y otros miembros suplementarios como pintores, carpinteros o constructores. También dependen de esta área especialistas en los efectos visuales y ópticos que se realicen en el rodaje, así como otros efectos realizados durante la fase de postproducción.
Stunts: (Doble (cine)) Los dobles de riesgo o dobles de acción son las personas que sustituyen al actor en las escenas de riesgo. Donde la integridad física del actor o actriz podrían estar en riesgo. En algunos casos la escena de acción demanda de los actores ciertas habilidades de los cuales carecen, en este caso un especialista es contratado para realizar dicha escena. En otros casos el mismo actor tiene las capacidades necesarias para realizar la escena de acción sin embargo lo sustituyen por un doble para evitar el riesgo de un accidente y así atrasar toda la filmación.
Storyboards: El storyboard se utiliza para definir las secuencias, así como las variaciones de plano, gestos y posiciones de los actores, en cada una de las escenas antes de rodarla; en él vemos como si de un comic se tratase la película completa. Además este elemento es fundamental para la buena comprensión del equipo técnico hacia lo que se va a rodar, incluyendo anotaciones con las dificultades de algunos planos o cosas a tener en cuenta. En la creación de un storyboard los personajes y el fondo se pueden retratar únicamente mediante siluetas, pero siempre recalcando los elementos importantes en la acción como pueden ser flechas para indicar movimiento de cámara o de actores, o la expresión de un actor en un plano determinado.